PALERMO. Dare un altro scopo all’arte oltre il mero valore della performance per trasmettere sentimenti come quello dell’amore: è il filo conduttore dello spettacolo di beneficienza “Coloro che attraversano” di Rosa Bonanno andato in scena al Teatro Sant’Eugenio Papa, con un cast di giovani ballerini.
Con l’associazione “Mi vesto d’arancio”, nata dalla coreografa palermitana per dare un volto nuovo all’arte, l’artista porta sul palco uno spettacolo dove si intercalano scene che descrivono il duro rapporto tra l’Occidente e i paesi sottosviluppati dell’Africa. E il pensiero va alla Tanzania.
Lo spettacolo è un’iniziativa di beneficienza che ha visto la collaborazione dell’associazione umanitaria no-profit HPS Charity di Sefora Motta, il cui ricavato è stato donato per la realizzazione di un quarto pozzo in Tanzania, a cura di HPS Charity. Nel villaggio di Nammanga, in Tanzania, oltre 2.000 persone percorrono giornalmente tra i 9 e i 10 chilometri per attingere dell’acqua sporca, dove si proliferano batteri, virus e protozoi, salmonella e malattie mortali. Qui dove si cerca un bene primario come l’acqua si trova la causa della propria morte.
“Lo spettacolo ‘Coloro che attraversano’ nasce da una riflessione sulla diffidenza e la fatica, sull’isolamento e lo scontro tra i due continenti, perché la povertà in fondo è un male indotto. Nasce dall’odio e l’egoismo. Ma nello scontro, nella vita intorno che ci porta a chiederci se è il momento di collaborare, avviene la rinascita”, spiega la coreografa.
La prima cosa che i bambini della Tanzania hanno chiesto a Sefora durante uno dei suoi viaggi missionari è stata una scuola e dei pozzi d’acqua. “Lo scopo della serata era quello di contribuire alla realizzazione di un pozzo a Nammanga dopo i primi tre e una scuola costruiti tra Melela e Morogoro”, racconta la fondatrice di HPS Charity Sefora Motta.
“Nella costruzione dello spettacolo abbiamo ripreso il percorso fatto dalla missionaria nei villaggi. Il cellofan sulla scena rappresenta l’acqua, inizialmente rubata. Successivamente questo telo aperto sta a significare il bene di prima necessità che finalmente sgorga e disseta, dopo la costruzione di un pozzo. Lo spettacolo dove due danzatrici rappresentano simbolicamente l’Africa e l’Europa nasce dal desiderio di ‘dare’ qualcosa di buono agli altri, come il sentimento dell’amore. La mia danza la voglio usare per amare”, spiega la coreografa e ballerina, che sin da piccola ha deciso di dedicarsi all’arte.
“Dobbiamo dire noi grazie all’Africa perché ci ha ispirato a tirare fuori il meglio e ci ha portati ad amarci di più nella realizzazione dello spettacolo, prima, ad ascoltarci di più, per poi trasmettere al pubblico lo stesso sentimento. Come sempre sono gli ultimi che ci arricchiscono”, continua la coreografa.
“L’associazione ‘Mi vesto d’arancio’ nasce per portare l’arte dell’amore in quei cuori dal giardino distrutto. Arancio, è così che vedo il coraggio, giallo e rosso, vita e passione. Il coraggio di essere sempre sé stessi, raggiungere i propri obiettivi e i propri sogni con i propri talenti. Amo vedere nascere le passioni e i sogni, in altri casi farne scoprire di nuovi ai miei allievi, consapevoli del proprio valore, dell’importanza delle emozioni e della libertà”.
